爵士春秋风云再起 畅谈新纪元爵士乐及入门推荐
环球唱片 于 2010.07.23 05:37:00 | 源自:www.soomal.com | 版权:投稿 | 平均/总评分:10.00/20
爵士春秋风云再起——畅谈新纪元爵士乐及入门推荐 有一些事物,你可能以为它早已过时消逝,但实质上,它依然围绕在你的周围,只是变化为一种新的存在方式。爵士音乐便是这样的事物,上世纪的Swing、Big Band、Bebop、Cool Jazz、Fusion这些老爵士乐似乎离我们已很遥远,实情却不然,它们其实在现代人的音乐生活中依然占据重要的一席之地——或许你昨夜在餐馆、咖啡馆的背景音乐中、一场电影的配乐中偶然所听到的那首乐曲,就是爵士。只是当代的爵士音乐,越来越呈现出Miles Davis当初所倡导的“Fusion”态势,和其他的音乐风格如流行、摇滚、电子及民谣等交汇融合在一起,更为复杂、多变和折衷,有时甚至让人一时无法界定它的曲风归属。

这种趋势是好是坏?其实当上世纪60年代中期摇滚乐队Beatles引领的摇滚乐渐渐成为全世界年轻人共同的新兴宗教之后,爵士乐对于当时那些年轻人而言,就已经是博物馆里过时的东西,人们开始预测爵士乐的死亡。而Miles Davis创出的融合摇滚乐节奏、电子乐和爵士乐的“Fusion”曲风在这股无法抵挡的强大新音乐潮流中挽救了逐渐走入死胡同的爵士音乐。Fusion开始发展以后,老的爵士乐迷认为这种音乐根本不能称作爵士乐,但Fusion却为爵士乐开发了新的乐迷和新生的持续力量。爵士音乐能够走到今天,足证Miles Davis当初的策略是正确的。老一派的爵士自然还有忠实的乐迷拥护,新纪元的爵士也吸引了大批新生代乐迷的追随。其实不管这些新派的爵士乐在风格上如何变化,只要它们坚持以切分法(syncopation)做为基调,并且其中随心而动、自由释放灵魂的精神不变,便可以当之无愧地被称为爵士音乐。

不过,也并不是所有在玩新派爵士乐的音乐人都能获得成功,要成为其中的佼佼者,不仅需要扎实的爵士音乐功底,还需要独树一帜的演绎诠释风格以及出众的人格魅力。以下这些当代爵士音乐人,他们无论在唱片销量上和口碑上都成绩骄人,如果你是一个爵士音乐的初入门者,他们的音乐绝对能让你瞬间便陶醉在爵士音乐这片充满浪漫气息、自由舒展心灵的天地里。

●神奇小子 杰米·卡伦(Jamie Cullum)

要说当代最受瞩目、把爵士和各种曲风的融合玩得最出神入化的爵士音乐人,肯定先要数来自英伦的爵士神奇小子杰米·卡伦(Jamie Cullum)。他出道时在英国乐界造成的轰动不下于Norah Jones当年在葛莱美一捧就是八个奖。Jamie Cullum于2004年在传统爵士大厂牌Verve旗下推出的首张专辑《Twentysomething》三个月就突破了一百万张的销售成绩,甚至成了英国史上卖得最快的爵士专辑,他自己也荣登“最畅销的英国爵士艺人”宝座。

Jamie Cullum玩的爵士其实颇受争议,因为他的表演实在是一反传统,不像是一般乐迷印象中那种柔和轻松优美的爵士音乐。他会在演出过程中忽然在钢琴上跳下窜地弹奏,把观众吓一跳。Jamie Cullum和他的音乐都是奇妙的矛盾混合体,例如长着一张跟《魔戒》哈比人主角差不多的娃娃脸,他却能唱出相当成熟世故甚至略带沧桑的爵士腔调;又例如在自己酷爱的上世纪四五十年代Swing Jazz风格中融入了流行和摇滚这些现代音乐,就像他那老爱用球鞋来衬西装的穿衣风格一样,都是那么的混搭。

  • 虽然Jamie Cullum看起来像是一反爵士传统,其实他的爵士音乐根源还是相当正统的。他从八岁开始狂热的爱上了爵士乐,尤其特别崇拜以钢琴驰名的奥斯卡彼得森(Oscar Peterson)与戴夫布鲁贝克(Dave Brubeck)等传奇的爵士大师,甚至以十六岁的年纪,早早的就跑到巴黎去,在一些爵士俱乐部里卖唱磨练自己的技巧,打下了非常扎实的爵士功底。

    对于新世代来说,“混搭”就是“酷”的代名词。Jamie Cullum确实把爵士玩得很酷。他也会翻唱Jazz Standard,但基本上你辨认不出他翻唱的原作是哪首,因为实在改头换面得厉害,不过当Jamie Cullum一开动,谁又能说这不是爵士乐呢?在他的最新力作《追寻》(The Pursuit)里,那些游刃自如的转音,自由奔放的即兴钢琴演奏,还有激越亢奋的情绪,都非常的具有爵士精神。总之,钢琴弹得足够漂亮,歌喉足够挥洒自如,创新意念也十足,这位年轻天才可算是近乎完美了。

    ●小号王子克里斯·伯堤(Chris Botti)

    除了人声流行爵士之外,当代器乐爵士也是能让你加深了解新纪元爵士精神的必修科目。当代器乐爵士以各种爵士风格为基础,配以新奇的创意,出色的音乐技巧,当然还有很多即兴的演奏,纵使在节奏上有所不同,但当代爵士与主流爵士一样,都是相当严谨认真的。说到当代器乐爵士演奏家中的佼佼者,就不得不提的克里斯·伯堤(Chris Botti)。曾经被美国《人物》杂志评为“全球五十大美男子”之一的克里斯·伯堤以俊秀的外型和高超的技巧被广大乐迷所追捧。一方面他的演奏具有迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)般的天赋技巧和深沉沧桑气度,另一方面他的外形与气质也兼具切特·贝克(Chet Baker)般的忧郁性感,。因此,他真可说是上帝的宠儿,奇妙的混合体。

    克里斯·伯堤十岁时开始学习吹奏小号,高中还未毕业就开始了职业性的演出。在他演绎生涯的早期曾与萨克斯风演奏家乔治·科尔曼(George Coleman)、小号演奏家伍迪·肖(Woody Shaw)等爵士乐传奇人物合作,这也造就了今天克里斯·伯堤演奏时不温不火的声调以及天马行空的表演风格。1990年,他应邀加入保罗·西蒙(Paul Simon)的乐队,精湛的技巧引起许多人的关注,并于1995年推出首张个人专辑。这张专辑以融合了流行爵士与艺术摇滚的风格赢得了音乐界的广泛喝采,使得克里斯·伯堤更加名声大噪。

  • 2001年,克里斯·伯堤推出《Night Sessions》专辑,曲目几乎都是他自己的原创,获得了更高的评价。只是,由于当时他跟一般流行爵士艺人一样,采用跟电子合成乐器搭配的方式,所以被许多人归类为所谓“时尚爵士”(Smooth Jazz)的艺人,多少有点轻视的意味。为了证明自己的实力,克里斯·伯堤在2004的《When I Fall in Love》专辑中暂时收拾起自己的创作才华,开始演奏Jazz Standard、电影配乐、或是耳熟能详的流行经典。另外,他也扬弃了可以令人联想起“流行”的电子合成音乐等元素,而是动用了大型的管弦乐团,带来更典雅、更贴近传统的新风貌,果然造成轰动。专辑不仅首度夺下《公告牌》爵士排行冠军,也证明了他是个绝对不应该被归类为“时尚爵士”的一流好手。

    听爵士音乐就不能不看现场演出。2008年9月18日克里斯·伯堤在波士顿交响乐大厅举行一场音乐会,这场音乐会的CD+DVD双碟专辑《克里斯·伯堤:波士顿音乐会》(Chris Botti:In Boston)完美地呈现了克里斯·伯堤的超凡现场演出实力。专辑收录了长达2个小时的的现场实况,现场演出曲目达19首之多,还特别加收40分钟的演出幕后花絮,完全展现了克里斯·伯堤爵士小号的浪漫魅力风华。

    ●“新布鲁斯名伶”玛黛琳·佩露(Madeleine Peyroux)

    除了器乐爵士,不要忘记,人声爵士,尤其是女声爵士,也从来都是爵士乐界的中流砥柱。近几年来崛起的新锐爵士女声似乎都以一些色艺双全、弹唱兼备的居多。她们不仅歌唱技巧秀逸精湛,更是擅长乐器弹奏及词曲创作,同时在定位上不再纯然以爵士歌手自我局限,音乐风格则于乡村、摇滚、蓝调、民谣、爵士及流行音乐间恣意游走而精酿出音乐无国界的全然新意。当然,乐迷们还是相当怀念Ella Fitzgerald、Billie Holiday、Sarah Vaughan这上世纪三大爵士歌后和其他经典的爵士女伶。所以如果这位歌手能够把新派曲风和老派经典的韵味融合,那就更加好了。玛黛琳·佩露(Madeleine Peyroux)正是这样的成功范例,这位美籍法裔女歌手乃是在当代爵士乐界中公认的最形神俱备“新Billie Holiday”。

    生在美国乔治亚州、长于法国巴黎的玛黛琳,从15岁开始就被巴黎街头的小酒馆爵士艺人表演迷住,16岁的时候她加入了一支蓝调/爵士乐队,并随着他们在欧洲各地巡演,由此得到了在1996年推出首张专辑《Dreamland》的机遇。那年Madeleine才23岁,刚大学毕业,出人意料的是样貌清新的她竟然有着一副烟熏般略带沧桑的嗓子,所以专辑甫一推出,乐评立即把她跟Billie Holiday、Bessie Smith等老爵士女伶联系起来了。从蓝调名人Bessie Smith到另类摇滚唱将Elliott Smith的作品,玛黛琳都能传神驾驭,她演绎风格的绝妙多变更是众所周知。

  • 在玛黛琳迄今推出的四张专辑里,2004年的《Careless Love》获得了全球的销售佳绩和广泛好评。在玛黛琳的专辑中,总是弥漫着她独有的巴黎小酒馆惬意气息,爵士/蓝调/民谣曲风穿插;小乐团的伴奏加上玛黛琳自己的吉他弹唱,显得随心、低调而精致。玛黛琳的歌喉较之其他爵士女歌手更有趣味的地方在于,她微妙地汲取了老一代爵士女伶那种无所谓式自嘲的幽默感,用随意戏谑的腔调把那些小愁思小情绪包装得令人会心一笑。例如新专辑《朴素真理》开篇的《Instead》,在轻松摇摆的Swing节奏下便有着Woody Allen电影般的冷笑话调谑效果。难怪玛黛琳的作品也常常是欧洲一些文艺电影导演的最爱,例如伊莎贝尔·科赛特Isabel Coixet的电影《Elegy挽歌》中就出现了玛黛琳翻唱Leonard Cohen 《Dance Me To The End Of Love》,而她演唱的《J’Ai Deux Amours》也出现在今年奥斯卡提名电影《An Education》的原声带中。

    玛黛琳对于专辑的制作也是精益求精,新专辑《朴素真理》的母带后制部分是由录音大师 Bernie Grundman 亲自操刀。清楚的定位、温暖而通透的乐器伴奏,以及极佳的音质音色,这张唱片具备了足够的条件成为被发烧友和爵士迷称之为经典的人声爵士专辑。

    ●梅乐蒂·佳朵(Melody Gardot)

    新时代的传奇爵士女声梅乐蒂·佳朵(Melody Gardot)也是人声爵士界备受瞩目的新星。1985年出生于美国新泽西州的梅乐蒂原本是攻读服装设计的花样少女,19岁那年于骑自行车返家途中遭吉普车追撞,头部、脊髓及神经系统均受损,因而严重影响其记忆及行动功能。为了尽快走出晦暗生活及即早恢复记忆,在医师建议下她开始了音乐治疗。梅乐蒂在医院病床上尝试词曲创作并自弹自唱以期对复健有所助益,却不料激发了自己在音乐领域的无尽才华。她的乐风根植于流行音乐、爵士、乡村、摇滚、蓝调之间,能透过多元风格的徘徊穿梭而唱出兴味盎然的当代新韵。2008年所发行的作品《Worrisome Heart》更获如潮佳评,一举成为亚马逊音乐网站全美畅销音乐专辑总排行No. 1,同时被Billboard杂志评选为2008年度最佳爵士新人的无上殊荣。而她优异的表现亦深受当代音乐巨擘赫比·汉考克(Herbi Hancock)极力赞许,邀请她共同参与音乐会的演出。

  • 梅乐蒂的特色除了有如同前辈戴安娜·克劳、诺拉·琼斯的多元乐风融合及多样光谱绽放,同时她年纪较轻,并因个人特殊境遇锻炼出不挠个性及培养出独立性格,少了分同龄女子独有之青涩,多了分大都会女性的时尚潮流及成熟沉稳,故能谱写出洗炼却最富生命力的动人乐章,并透过钢琴和吉他的弹奏以及傲视同侪的全方位创作功力传唱出蛰伏于心灵深处的悸动及渴望。 梅乐蒂在其最新专辑《温柔的悸动》中便以本身的出众词曲创作及无尽畅弹吟唱,打造出揉合浪漫静谧的拉丁节奏、深沉忧郁的蓝调情怀及慵懒洒脱的新爵士氛围之作品,梅乐蒂无论从声线还是诠释风格上都比她的实际年龄要成熟许多,虽然命运给她的生活带来过一道伤痕,但她在痊愈后也学会了用音乐去治疗别人的心灵,可说是乐迷之福。

    ●经典爵士之声

    要说到爵士乐界的经典声音,怎么能少了荷兰浪漫爵士天后劳拉·费琪(Laura Fygi)呢?横跨上世纪80年代到今天,她已经成为了爵士乐界的传奇瑰宝。Laura Fygi所代表的,是80年代中期发展出来的新爵士风格——Smooth Jazz(轻柔爵士),它意指结合乐器演奏、流行音乐及 Light Jazz的一种音乐类型,它的特质是:较为柔和,在特定的旋律上少即兴演奏。Laura Fygi低沉如丝质般细致的磁性音质正是诠释Smooth Jazz的不二人选,媒体称她为“丝绒歌喉”,荷兰人甚至用她的名字为新品种的郁金香命名表明对她的热爱。

  • 多少年来,劳拉·费琪籍着她那如笼罩淡淡烟雾般的嗓音、性感高贵的肢体语言以及动人风华稳守着她天后级爵士歌手的地位。2009年,劳拉·费琪受邀参演大型音乐剧《Victor Victoria》(双面俏佳人),引发了她对电影及音乐剧的浓厚兴趣。在过去的十几年中,劳拉共录制了超过40首著名电影及音乐剧的选曲,她的最新专辑《光影留情》正是从其中精选出的二十七首最佳之作。深情而浪漫的电影歌曲配上深情而浪漫的美妙歌喉,必定能让守候她多年的乐迷们大饱耳福。

    比劳拉·费琪年轻一代的当代美声天后戴安娜·克劳(Diana Krall),更是集格莱美奖荣耀与全球销量荣宠于一身。戴安娜·克劳自90年代踏入乐坛后即以挥洒自如的爵士钢琴功底、洗练流畅的即兴语汇、低沈沙哑的慵懒声线及绝美冶艳的妩媚容貌等得天独厚的优质特色而成功横跨爵士及流行乐界。

  • 戴安娜·克劳所演绎的爵士一直带着非常女性化的味道,她的第12张专辑《爵色夜空》(Quiet Nights)更是把这种特质发挥到极致。《爵色夜空》不仅止于制造浪漫,更是用歌声唱出所有浪漫之可能性的美丽邀约。专辑的十二首歌曲当中有七首是百分之百的波萨诺瓦曲风的歌曲,戴安娜·克劳表示:“这张专辑是一张非常具有浓浓的女人味的专辑,它像是一张你依偎在你的爱人床边,在他们的耳边倾声细语的专辑。”

    当然,想要领略爵士人声之美,老一辈的jazz diva依然是你无法回避的,埃拉·费茨杰拉德(Ella Fitzgerald)的“泪流成河(Cry me a river)”,“刀客麦克(Mack the Knife)”, 莎拉·沃恩(Sarah Vaughan)的“迷雾(Misty)”,比莉·哈乐黛(Billie Holliday)的“布鲁斯名伶(Lady Sings The Blues)”早已是经典的经典,不妨拿来与当代的Jazz Diva作一比较,也是件饶有兴味的事情。

    曾几何时,爵士乐被认为是美国黑人的专利,随着时代的变迁和爵士乐本身的深入人心,爵士乐早已成为世界性的语言。比如,香港天王巨星张学友在其最新粤语大碟《Private Corner》中就有极其出彩的爵士风表现,这足以说明,爵士乐关乎的是音乐的表达和生活方式,他其实对每个人都敞开着大门。

    • “爵品人生”唱片展销

      环球音乐日前在全国各主要正版音像终端店举办“爵品人生”环球爵士唱片展销活动,凡一次购买三张以上指定的环球/星外星爵士唱片,即可获赠“爵品人生”随心杯一个(赠品有限,送完为止)。此次参展的既包括环球音乐旗下杰米·卡伦、克里斯·伯堤、梅乐蒂·佳朵等目前欧美当红爵士艺人的专辑,也有上海乐迷熟悉的戴安娜·克劳、劳拉·费琪、赫比汉·考克、Kenny G等爵士巨星,以及老一辈的爵士名伶比莉·哈乐黛、埃拉·费茨杰拉德、莎拉·沃恩的经典作品。

    • 展销详情可洽以下终端:

      北京:FAB(王府井、西单点);中关村
      上海:福州路上海书城、音乐书店
      广州:广州购书中心 杭州:博库书城;杭州购书中心
      南京:南京市新华书店 深圳:深圳书城
      卓越网(网上订购价格更低): http://www.amazon.cn/static/wjf_20100612_jazz.asp/ref=amb_link_27603932_2?pf_rd_m=A1AJ19PSB66TGU&pf_rd_s=center-stage-4&pf_rd_r=1YAYRHWY0V7P4CJR2TFY&pf_rd_t=101&pf_rd_p=58536992&pf_rd_i=754386051

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    发表于2014.08.29 13:20:13
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    发表于2010.07.27 01:01:32
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    发表于2010.07.23 22:32:41
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    说到smoothjazz怎么能没有Lee Ritenour 嘛。。那是我心中的神级别。。。。fourplay、George Benson、spyro gyra…………流泪
    发表于2010.07.23 18:37:57
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    发表于2010.07.23 17:17:26
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    我还是喜欢老JAZZ
    发表于2010.07.23 13:09:08
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    114.081.***.***
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    列夫·托尔斯泰的曾孙女维多莉亚·托尔斯泰一曲《圣地亚哥的女人》着实令人心醉。
    发表于2010.07.23 09:25:38
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    发表于2010.07.23 06:15:46
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