2018年的父亲节早上，从莫斯科传来了一条消息：指挥大师罗日杰斯特文斯基于6月16日以87岁高龄与世长辞！这恐怕令许多乐迷黯然神伤，毕竟，他跟其父亲一样，是集指挥家和音乐教育家于一体的“教父级”人物。
20世纪的俄罗斯同时涌现了好几位指挥巨星，余生也晚，对于穆拉文斯基、康德拉申和斯韦特拉诺夫，只能靠听唱片或看影碟领略他们的风采；惟独罗日杰斯特文斯基，笔者有幸两度听赏其现场演出，他分别在2009年10月和2012年3月应邀执棒香港管弦乐团，一次是与小提琴家儿子萨沙携手，演绎贝多芬的《小提琴协奏曲》和肖斯塔科维奇的《第十交响曲》；另一次是与钢琴家妻子波斯尼科娃联袂，演绎柴可夫斯基的《第二钢琴协奏曲》和《曼弗雷德交响曲》，一门三杰献艺，令人叹为观止！
格纳迪·罗日杰斯特文斯基出身音乐世家，父亲是著名的指挥家N.阿诺索夫，母亲是女高音歌唱家N.罗日杰斯特文斯卡娅，他选择跟随母姓，也许是不希望大家觉得他是靠父荫而非凭才华成为指挥家。可是，他的成长历程和演艺履历足以扫除一切无聊的揣测。罗氏1931年5月4日生于莫斯科，早慧而勤奋，在莫斯科音乐学院就读时，师从其父学习指挥，又跟随名家奥博林修习钢琴。他二十岁那年，未毕业已经与莫斯科大剧院签约，首次登台指挥演出老柴的芭蕾舞剧《睡美人》，自此与“大剧院”结下不解之缘，1965-1970年间升任首席指挥，成为历来最年轻的掌舵人。在1961-1974年罗氏又担任全苏广播电视交响乐团的艺术总监。1986年，他负责组建苏联文化部交响乐团，以高规格、高起点吸引了不少一流乐师加盟，随后率团在国内外举行了数百场音乐会，录制了众多唱片精品。罗氏的指挥技艺与成就也备受国际同行和乐迷的肯定，他是首位苏联大师获外国主要乐团聘任为首席指挥，先后执掌瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐管弦乐团、英国广播公司交响乐团和维也纳交响乐团。
罗氏多年来出版了400多张唱片，涵盖乐史不同时期的作品，涉及了芭蕾舞剧、歌剧和交响乐，而且堪称“例不虚发，必属佳品”，譬如，1967年他与“大剧院”乐团为苏联作曲家谢德林的独幕舞剧《卡门组曲》举行首演，所录制的唱片既有热力四射的敲击乐震撼效果，也有凄绝催泪的情感迸发，难怪甫面世顿成“经典发烧名盘”。然而，如果要列举一套入门之选，笔者极力推介廉价版的《罗日杰斯特文斯基专辑》，共10张CD，内容可分为三大类：前两张唱片是西方古典的一般曲目，包括了海顿的声乐作品和德沃夏克的《第二交响曲》等。随后的6张唱片是“专辑中的专辑”，也是罗氏最拿手之作，包括肖斯塔科维奇的第1、4、7、9和10交响曲，以及芭蕾舞剧《螺丝钉》组曲和新版四幕歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》乐曲选段等。罗氏与老肖私交甚笃，多次获作曲家“面授机宜”解说曲中微言大义，权威性无庸置疑。笔者最初接触老肖的交响曲，罗氏的唱片有引领入门之功，而本专辑所收，均是现场演出实况录音，弥足珍贵。还有两张唱片反映了罗氏不遗余力地推广现代作品，包括舍巴林的《第三交响曲》、沙波林的《跳蚤组曲》、拉科夫的《G小调弦乐小交响曲》等。若非罗氏刻意挖掘，苏俄作曲家的这些佳作恐怕不易重见天日。
综合现场观赏和聆听唱片所得，笔者认为罗氏的指挥技艺卓尔不群，指挥动作看似漫不经意，有时候大幅度随手一扬，有时以指挥棒强有力地比划一下，更多时是以眼神与乐师交流，没有多余之举，显得洗练流畅，实际上是胸有成竹，精心打磨细节，也不乏即兴的激情，音乐形象鲜明、生动，乐队音响富有立体感，没有深厚的音乐功底和丰富的人生阅历，很难达到这番境界。有些人称许他为“俄罗斯的卡拉扬”，恐怕拟于不伦：至少，他没有卡拉扬式故弄玄虚的世故和造作，卡拉扬也缺少他那种外冷内热的摰诚和厚重。
关于罗日杰斯特文斯基似乎有说不完的话题，法国著名导演B. 蒙桑容在2002年为他拍摄了两部纪录片：一部是《红色指挥棒》，由罗氏忆述苏联时期音乐界的众生百态。另一部题为《罗日杰斯特文斯基：是指挥家还是魔术师？》，让罗氏分享其指挥艺术的奥秘。知人论世，启迪殊深。影碟还附有45分钟的珍贵演出视频，包括罗氏根据施尼特凯的电影音乐改编的管弦乐作品《死魂灵》等。
阿诺索夫和罗日杰斯特文斯基父子俩先后获聘为莫斯科音乐学院教授，对中国很友好，也喜欢通过译文阅读鲁迅作品，更培育了中国老中青三代音乐家，包括中央歌剧院终身荣誉指挥郑小瑛、上海歌剧院艺术总监张国勇和北京交响乐团驻团指挥焦飞虎等。
如今，伴随着罗日杰斯特文斯基远去的身影，象征一个指挥巨匠辈出的黄金时代已一去不复返，令人倍感怅惘！
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