古典音乐入门的方法众多，有人因为在二手唱片店邂逅的一张旧黑胶，有人因为“麦兜”系列电影中的舒伯特钢琴奏鸣曲，而说起我身边很多朋友与古典音乐的初次邂逅，还要从那部日本电影《交响情人梦》谈起。
《交响情人梦》根据日本漫画家二之宫知子的同名作品改编，先于2006年推出电视剧，后来在2009年和2010年相继推出电影版本。包括上野树里和玉木宏在内的一众男女演员因为该剧而迅速成名；剧中出现的古典音乐名曲如贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基常演常新的交响曲，以及拉威尔、肖邦和拉赫玛尼诺夫等著名作曲家的钢琴协奏曲，也为那些原本不熟悉古典音乐的观众打开了一扇窗。
剧中尤其让我印象深刻的，是2010年上映的电影《交响情人梦最终乐章（后篇）》中出现的拉威尔G大调钢琴协奏曲。因为音乐而结缘的野田妹（上野树里 饰）与千秋真一（玉木宏饰）经历重重困难，终于一同来到巴黎展开音乐事业。没想到，在法国的生活远没有他们想象得那样浪漫而甜蜜：先是千秋为了更专注自己的指挥事业而向野田妹提出分居，再是钢琴新星孙蕊因与千秋同台演出而被野田视作“情敌”。千秋优雅而风度翩翩，野田邋遢又大大咧咧，这一对性格迥异的情侣凭着对于音乐的痴迷而越走越近，却在异乡遇到一系列考验他们恋情的大小麻烦，而那些麻烦，或许要从法国作曲家拉威尔的钢琴协奏曲开始讲起。
事缘野田妹每次在音乐厅中欣赏拉威尔G大调钢琴协奏曲后被深深感动，向老师提出以此曲目参赛的请求，却被拒绝。不久后，她听说男友千秋与技艺出众的年轻钢琴家孙蕊合作的曲目正是这首协奏曲，心情愈发低落，不论事业抑或生活都跌入谷底。其实，野田妹介意的不单是孙蕊能够和自己心爱的男生合作演出，更重要的是，曲中慢板乐章描摹的，分明就是爱情的模样。
在20世纪上半叶的法国乐坛，拉威尔是与德彪西齐名的作曲家，由于对音色的出众理解与领悟，他们常被视作“印象派”作曲家的代表。不过，相比于德彪西，拉威尔的成名之路更显坎坷：他曾连续五年申请法国官方颁发的国家艺术奖学金“罗马大奖”，却均以失败告终，直到第一次世界大战结束后，身赴前线、亲历战火的拉威尔写下《库普兰之墓》并将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为管弦乐版本后，才渐渐积攒起名气。他的两首钢琴协奏曲，是他成名后的作品，尤其在这首G大调协奏曲中，更映照出作曲家生活中难得的浪漫与诗意瞬间。
创作该曲时，拉威尔刚刚经历了美国巡演时的鲜花与掌声，心情欢愉，写下若干光亮如珠玉的段落，用他本人的话说，像是调制了一杯“美丽的鸡尾酒”。这首三乐章协奏曲中，有莫扎特的简洁生动，也有圣桑的缤纷华美，博采众长，是作曲家本人的得意之作。尤其是慢板乐章，开篇的钢琴独奏段落幽缓、含蓄，牵引出一片安静无尘的风景，引人流连。钢琴的装饰音模拟竖琴声响，若细珠落玉盘；长笛漂浮其上，奏出温煦旋律，唱和之间，颇让人想到身陷爱情的两人欲说还休的缱绻情深。
电影中的野田妹原本渴望与指挥家恋人借此曲目互诉心肠，却偏偏见到千秋与别的女孩合作这样一首浪漫至极的作品，又怎能不心伤失落呢？
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