一段时间以前，钢琴家陈默也签约澳洲环球，灌录新唱片《四个世界》成为乐迷们的话题。听过这张唱片之后，我发现自己所收获的，比当初期待的还多了许多。同一位演出行业的朋友谈到这张唱片时，我们都很喜欢。我说自己对陈默也的第一印象是：终于又出现了一位正常的钢琴家，友人基本认同。
国内对于“鲜肉”的概念并不陌生，也始终不乏质疑之声。然而，很多电视剧观众未必了解，在西方，将古典唱片封面设计得如同时尚杂志，颜值当道的情况已行之有年。问题在于，十多年来新人演奏家如同走马灯一样换，站得住脚的却是寥寥。甚至能让你回想起名字的人也不多。
我不知你如何看待，但客观地说，在经典艺术的世界出现这样的情况是非常、非常不正常的。之所以如此，就是因为有很多“不正常的”演奏家。正如听了某位美女钢琴家（很有名，但名字不提）的现场录音，我唯一的感想就是烂到天际。在李斯特音乐最受轻视的年代，他的改编曲也不该受到如此糟蹋，更何况是现在？可对大量观众而言，有颜值和身材就足够了，这就是她能坐在那里的唯二理由。
大家消费得开心，似乎一切就没问题。可惜无论作品，还是钢琴演奏的艺术，都不认这种“消费”，于是新人就一批批被清除掉。正常的钢琴家是很宝贵的，陈默也就是其中之一。他的演奏展现出鲜明的个性，技巧也十分扎实，且品味良好。这三点看似是每一位钢琴家都应当具备的，其实不然。技巧该为音乐服务，但前提是钢琴家确实有技巧，有真正扎实的技巧。
若在快速的演奏中，细节并不清楚，也不能顾及呼吸；或依靠踏板进行音响的“朦胧化”，却无法树立美感，反而影响结构的呈现，都是技巧不灵的体现。而哪怕“有技巧”，也需要更高一层的品位的指导，否则可能沦入细节不乏亮点，却终归有句无篇的窘境。之所以将陈默也的演奏称为“正常”，就是因为他避免了这些问题。
钢琴家选择了一些不很热门，却相当迷人，技巧也颇为艰难的小品。然后他以拉赫玛尼诺夫激烈恢宏的《第二号钢琴奏鸣曲》为整张唱片收尾。这都是“作曲家—大钢琴家”写的音乐，陈默也甚至还选择了霍洛维兹创作的两首小品。这套曲目直接来自我们称为“钢琴演奏之黄金年代”的土壤。彼时很多“演绎者”自己也是作曲家，这些后浪漫派曲目往往悦耳动听，却需要演奏者具备非凡的技巧和品位，因为它们就是在这样的思维中写成的。
若因为很多小品“未必深刻”而轻视它们，那就太浅薄了。要真正弹好它们，恐怕只有真正的大师才行。陈默也未必到达那样的水平，但他的潜质非凡，也知道自己该干什么。如此清晰、扎实的触键，追求使每一音符饱满地震响；同时在踏板方面从不拖泥带水，对于音响构思的宏大性，对于如何通过声部结构的刻画体现真正的气魄，都有深入的考量。所以，他的演奏听来有大手笔，细品之下，也不会让你感觉外强中干。
因为很多外强中干的粗暴弹法，已背离品位与自然性，因此也就同超技演奏的精神殊途。可你听陈默也的演奏，会发现品位与自然始终是他所追求的目标。当然“实践”这样的目标，其实是永无止境的。对于技巧的锤炼，对于韵味的把握，都是一生的功课。但现在，他已弹出某些神来之笔。譬如珀西·格兰杰的改编曲《在达荷美》中，钢琴家对于滑奏的表现真让人惊艳。滑得信手拈来，更妙的是音量大，音色美，且带有一种透明感。这样的演奏，几乎让我们忘了滑奏是许多钢琴家都害怕的技巧。练出如此效果，想想我都有点手痛。
陈默也弹出拉赫玛尼诺夫《第二号奏鸣曲》中的极强音时，那让和弦的轰鸣极为充分，又避免流露出一丝粗糙的控制力，让人动容。他对于慢乐章中音乐结构、气息的把握，也有真正理解原作风格方能体现的智慧与熟稔。所幸，钢琴家后续的唱片也在准备之中了。
（原载《新民晚报》“文艺评论”版）
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