电影音乐诗人——埃尼奥·莫里康内
Orpheus 于 2020.06.19 12:00:55 | 源自:微信公众号-音乐之友 | 版权:转载 | 平均/总评分:07.00/21

现年91岁意大利作曲家埃尼奥·莫里康内共创作了超过500部影视音乐,这位2007年得到奥斯卡最高荣誉”终身成就奖“的传奇人物(此奖项历史上只颁给过两位作曲家)近年来却鲜少再有作品问世,大部分的邀约都被回绝,作曲家本人称自己已对此”失去了兴趣“。“从前人们会为电影音乐的创作不吝重金。而如今为了节省开支,泛滥使用合成技术使得的电影音乐变得可悲而无趣。” 莫里康内直言不讳对于高度商业化的电影环境的批评,他认为本应投入在创作上的资金被挪用于诸如广告、宣传,使电影音乐的质量不复从前。

莫里康内1928年生于意大利罗马,会演奏小号的父亲是他的启蒙老师。12岁时,莫里康内进入罗马圣·切契里亚音乐学院学习小号、作曲和合唱,他天资极强,仅用6个月就完成了为期4年的和声课程。18岁拿到小号演奏文凭后,继续在学院完成了作曲专业训练。毕业后莫里康内在乐团、电视台、广播公司从事创作及编曲的工作。

二十世纪中叶曾是西部片的黄金年代,莫里康内在60年代为意大利导演塞尔吉奥·莱奥内的《荒野大镖客三部曲》和《西部往事》创作音乐后,不仅两部意大利西部片成为影史经典,他精彩的配乐也名声大噪。特别是被评价为西部片电影巅峰之一的《西部往事》,哪怕单单拿出莫里康内的音乐欣赏,都是极令人触动的。电影画面里荒漠黄沙中孤寂的西部村落,热血与激情的时代,独行侠与杀手的碰撞,面容冰冷的口琴人与弗兰克最终的复仇决斗……莫里康内在早期创作已经非常着重于用音乐语言细腻至极的表现电影情节。

  • 在完成《西部往事》后,在之后的15年里塞尔吉奥·莱奥内继续创作了《革命往事》和《美国往事》,组成了他著名的“往事三部曲”,当然谱写配乐仍是莫里康内。《美国往事》讲述的是二十世纪20-60年代背景下纽约社会黑帮中友谊、爱情、欲望、贪婪、背叛、失落、关系撕裂的故事,错综曲折,结局令人唏嘘不已。《美国往事》的音乐可看作莫里康内创作的新起点,西班牙民歌、酒吧蓝调、排箫、曼陀铃、爵士萨克斯,丰富的配器和音乐风格被揉入作品中,让电影中的混乱萧条、男主人公“面条”的苦涩童年、情窦初开的少年透过墙缝注视心上人等等场景在视听上融为一体。特别是面条与黛博拉的爱情主题,莫里康内的弦乐旋律总是轻易的让心融化。

    好莱坞曾“三顾茅庐”希望莫里康内移居美国创作,但他以学不会英语为由始终没有离开罗马。或许他最令人们喜爱的,恰恰是没有成为约翰·威廉姆斯、汉斯·奇默、詹姆斯·霍纳这样的超级大片专业户,远离潮流,专注于那些更人性、伦理、政治、现实主义体裁的作品。1989年莱奥内去世,莫里康内的新伙伴是朱赛佩·托纳多雷,托纳多雷是一位带有极致故乡情结和浓郁的浪漫主义风格的导演,他的作品多以故乡西西里岛为背景,用诗意、唯美的画面讲述回忆、童年、爱情、等等真实的生活内容,写作这样配乐,再没有比莫里康内更合适的人选了。从1988年到2000年,《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》三部美极的感人大作,让人看了又看,听了又听。伯恩斯坦说马勒的作品永远在使用熟悉的“陈词滥调”,似乎同样适用于莫里康内,每当影片中目光清澈的男孩痴痴的等在一扇窗或一道门前,美丽的姑娘还没有出现,你已知道一段会令人心跳加速的熟悉旋律要来了。

    阿德里安·莱恩饱受争议的电影《洛丽塔》是90年代里另一部被莫里康内施上魔法的作品。这部描写一场病态恋情悲剧的电影,过程中充满了迷惘、痛苦、紧张、压抑,从电影开始,作曲家所使用的音乐便精准的让一切都听上去在如梦般朦胧的雾气里。虽然音乐在《洛丽塔》中所占比重并不甚重,但几个关键场景中的配乐,例如汉伯特与洛丽塔的首次相遇、或结局前那段令人心碎的台词里,音乐均无比细腻的与画面交融,极富感染力。

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    霍纳不是超级大片专业户。他的作品里文艺作品占据的比例应该是三位中最高的。作者业务不熟练,说话倒是大胆。豆瓣文青文的典范。
    此帖使用V1981A提交
    发表于2020.06.23 09:56:44
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    113.089.068.***
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    发表于2020.06.22 08:29:57
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