通常，一部多乐章作品的小步舞曲乐章和谐谑乐章(Scherzo)里都会设置好几个重复记号。以贝多芬第一、第二交响曲为例。“贝一”小步舞曲的主题即第一部分和较长的、再现了主题的第二部分都要演奏两遍，然后是三声中部段，最后反始第一、第二部分。故此演奏这首小步舞曲,主题至少会听到六次。从第二交响曲开始，贝多芬虽把小步舞曲换成了谐谑乐章,其重复记号的设置依旧,且贝多芬以前莫扎特和海顿的大多数这类作品,均大同小异。虽“重复”之处较多，但将乐章里的某个记号忽略而直接进入下面部分，这恐怕没人会同意。原因何在？显然是由于这种乐章本来既快且短，省略了“反复”便觉更短，于二、四乐章间虽欲达过渡和平衡之效，却草草收场、不免“收效甚微”。

短乐章里的重复记号固然不可省，但在演绎其他较长作品，比如大型交响曲第一乐章时，很多指挥会将乐章呈示部的重复记号忽略。只因首乐章往往最长，而呈示部也相对复杂，故此有些人不要求乐队反复，直接进入发展部。这看似有些道理，但仔细辨别会发现，对那些乐思密集、构造复杂的作品来说，比如贝多芬第三“英雄”交响曲，如呈示部不被重复，将这些充实的内容只奏一遍，对表现作者意图来说很可能不够，最终效果也将逊色。

反复记号

“英雄”第一乐章的呈示部是多个动机并进、互异互补，有机互联的一种写法，贝多芬铆足了劲儿谱下这音乐史里程碑作品的开篇，其音乐之诡谲起伏与推进力可谓“空前绝后”，故其呈示部所占比重是相当大的，而重复（再奏一遍）也是体现它分量的一个方面。只演一遍的话，必将影响与后面部分的比例，作为听者对音乐的思想、艺术和美也是感受不彻底的。

重复是门儿艺术，它的要求看似是演奏和第一遍相同的内容，其实不然。作曲家赋予“反复”的真谛是求同存异，即在相同的乐谱上听到不同的声音。机械式地“再来一遍”，和前次一模一样，是重复的大忌。就像人们两次说出“我想你”，声调、语速甚至姿态都应不尽相同，或书法家在创作时，如遇重字都要换个写法，是一个道理。在表演重复段落时，第二次要听起来更紧致，只因第一次有些延宕；或故意拖延些，让音乐略显平庸，缘故是第一遍已将精彩呈现过了。总之，两次演奏应避免雷同，体现差别。

20世纪的钢琴大师鲁宾斯坦一次问他的朋友毕加索，为什么总画相同的内容。毕加索说：“这不一样。每画一次都是不同的太阳，不同的光线，不同的时间。”我从心里赞赏这话，也不怀疑鲁宾斯坦的发问，并不认为他不懂此意。音乐大师都是深谙“变化之理”的。但音乐老师或资深乐迷们最不容忍的，就是表演者将乐谱中较能体现作曲家风格与个性的地方，比如一个渴望般的倾诉或是一个热情的渐强，在重复的时候还保持和头遍一样的手法。

话说18世纪，在谱写和上演作品时，不仅呈示部重复，乐谱上经常会记载的，是发展部乃至再现部一样要求被重复。这个前古典时代的做法在今天看来确有点儿不合时宜，乐谱上如遇这样的标记，演奏家们可以不去理睬。但对待其他的反复记号需慎重……

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