这套四季新声合辑,保证在你的收听雷达之外
阿水 于 2020.11.09 19:03:46 | 源自:澎湃新闻 | 版权:转载 | 平均/总评分:00.00/0

美丽唱片厂牌继承了部分豆瓣音乐的血统,好品位,不媚俗,很小众。今年他们要做四张“新”的音乐人合辑,已出三张。最近发行的一张叫《风吹走的城市》,五首歌,五组音乐人,很灵的。

最近几年,“新”音乐的同质化让人头痛。流行一种风格,就涌现出一批。更麻烦的是,差不多音乐表现出的个性理念也彼此相似。从前是唱片公司千方百计教艺人标准答案,现在不用教就整齐划一。

这张合辑虽然收录“新”人“新”作,其实也不尽然。文案的表述更加准确,“难以听到的声音,纷纷撞入雷达”。都是游离于常人的雷达之外,却鲜活存在的声音。云南跨界艺术家李克非三十而立,二十四岁到上海后算是正式开始做音乐。L.O.B.I.是Snapline乐队主唱陈曦与P.K.14乐队吉他手许波在2015年成立的电子音乐组合,两位都是老法师了。吴卓玲是原“星期三乐队”的主唱兼吉他手,乐队组建于2001年。王文颖是许巍乐队的键盘手,窦颖的姐弟恋老公(生于1987年),那个圈子里公认的厉害角色。

他们选择合辑作品的时候,多样性的考量应该是排进前三。这些歌不容易卡进某个风格,都有点稀奇古怪。有的用电子氛围配彝族史诗,有的在童稚的民间小调肚里挖一个洞,冒出一串心旌荡漾的乱码。共同点是,每首都有很大的想象空间,不软趴,个性鲜明。

先出场的《要散步为时尚早》来自名字不好念的踽踽乐队,歌词的吐字一字一顿,和有弹性的鼓相映成趣,既天真,又飞扬。歌的美感和民间歌队类似,音阶爬升,和声叠次加入。简单的歌词里藏着秘密,表面上看是进入飞行状态后的景象,单曲循环几遍后,即兴器乐的逻辑慢慢清晰,想象就天高任鸟飞了。眼前的重影消失,仿佛倒带,从醉酒回到微醺时视线无比清晰的状态。尤其喜欢打击乐和电吉他的密切咬合,贝司与迷乱电音的共舞,默契生荷尔蒙。

李克非的《Plastic Lover》也好性感,氤氲的电子勾画烟雾里的城市,男声唱英文,转折时露破绽现口音,四两拨千斤。歌的内容隐晦,低回往复地描述与“塑料情人”间的欲拒还迎。顺藤摸瓜去听了李克非2017年的几张作品,裸听,一点文案都没有看。虽然他用电子做音乐,但逻辑好像不是电子音乐人。合成器和乐器的功能没什么差别,都为旋律和剧情服务。李克非的声音醇厚,吐字精心,歌里的光影明灭。能想到的最贴近比喻是电影《海上花》,古旧香艳,苏州话(采样里用的是上海福州大楼里的街坊声)萦绕。镜头流转于一只只小菜和一圈圈麻将,犄角旮旯里,不动声色中,全是故事。

《Shinjuku》和《Plastic Lover》表达了相似的情感,感慨肉身和人造物之间的复杂关系。先由缤纷的宇宙感电音勾勒新宿超级交通枢纽的外貌,继而用更传统的吉他描绘巨怪腹内的日常场景,“酒席散场,人们相互鞠躬,然后被深夜的怪兽带走”。没看歌词前,我想怎么会有人那么虔诚地反复唱“Shinjuku”,疏松的鼓垫底像祭祀的柴堆,恳请巨怪把自己吞噬。最后的念白要看歌词才知道内容,果然也很壮烈——在空寂的宇宙噪音中,要求赤手空拳的拥抱和黑夜洪流中的重逢。

沙龙自娱的《啊!摇篮。》出自“王文颖和朋友们”,采样里人来人往,絮语叨叨,蒙昧音效舒服地轮流抚摸左右耳道,背后的想象空间为它增添魅力。《太空牧歌》始终有颗闷闷的心在跳,口风琴悠悠,过半才进入彝语吟诵的创世史诗,伴随汩汩的深水气泡。它和第一首首尾相衔,涌动的都是藏在每个人基因里,被现代音乐妆裹一新的民族语码。

该系列今年早些时候发行的两张合辑分别是《聚会的前夜》和《房间里的潜水员》,可以一起听掉,发现一点比较原创不做作的音乐。不过三张里面还是最喜欢这张,语气最独特,情感最深邃,确实有秋天的样子。

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