聆听多纳伊（Christoph von Dohnanyi）指挥克里夫兰管弦乐团，为Decca灌录的马勒《第五交响曲》，我感到这实在是一款马勒的演绎的精品。可与此同时，这又是一张“尴尬的”唱片，因其折射出克里斯托弗·冯·多纳伊作为指挥家的尴尬处境。
曾将这款录音选入自己的年度十款推荐，可我当初选择这张唱片，完全没想到可以将它作为特别推荐。仅是一方面，自己对多纳伊的艺术了解甚少，希望能多听一些；另一方面，就是看到二手店中出现了价格很迷人的正价版，被唱片的品质所吸引而拿下。听过以后，就产生了前述那种尴尬之感。
说起多纳伊这位指挥家，我们可能会记起他在Decca录了不少唱片。然而，其中有多少经常被人谈论？有多少获得乐评人的推荐？或者最直接地说，有多少是你感到熟悉的？我自己不能不感觉惭愧，但也没办法，想买的太多，自己又应当为这位脸熟，却并非呼声很高的指挥家留出多少空间？
多纳伊的事业也是相当了不起的，曾担任克利夫兰管弦乐团的首席指挥。马泽尔是他的前任，塞尔是马泽尔的前任。可说到克里夫兰，这支乐队基本就同乔治·塞尔划上了等号。那两位继任者，仿佛连“活在塞尔的阴影里”都谈不上。
有意思的是，指挥大师的黄金年代结束之后，古典唱片业的黄金年代却还没有完全结束。各大公司依然在找寻他们的名家，大录特录。多纳伊，还有布隆斯泰特，是当时在美国工作的指挥家中，Decca特别垂青的两位。
唱片公司为他们录了不少，然而同Decca的王牌索尔蒂相比，二人作为“古典明星”的市面并未打开。从很长一段时间里，他们录音的再版状况可知一二。但是，随着时间的推移，布隆斯泰特终于在九旬前后得享大名，近年风头之盛，几乎有填补旺德空缺的架势。反观多纳伊，他的尴尬依然存在，这款马勒“第五”的唱片是一个很好的说明。
关于克里夫兰管弦乐团，多纳伊本人曾经坦言：如今在我们所到之处，人们谈论的，还是乔治·赛尔的成功。然而，指挥家这么说，并不单纯是对于自己的才能有相当的信心而能够直面现实。在很大程度上，多纳伊对马勒“第五”的演绎不仅继承了赛尔留给乐队的宝贵品质，也继承了那位大师许多对于音乐的理解、表现层面的精神。
开篇的葬礼进行曲，多纳伊的处理将过分的繁重与戏剧化淘洗殆尽，第二乐章不重声势堆积，而是在各声部的灵活与独立中着墨，在原作结构已极为复杂的情况下，为不同的音乐线条带入异常鲜活的节奏感。表现最为曲折，规模也最宏大的中间乐章，多纳伊在明显紧凑的速度中，呈现了独树一帜的演绎。可贵的是，他的处理每每尽显克里夫兰的超技优势，最核心的观点，却在于重现塞尔更深层的理想，即结合美国的乐队超技风与老派欧洲的纯美韵味。
这方面，《第五交响曲》最后的两个乐章表现得极佳。多纳伊并未像塞尔那样，不时在节奏中隐藏着犀利，而是更倾向于一种温和与折中。听着听着，我甚至感到这款录音在一定程度上，弥补了当年赛尔没有灌录马勒“第五”的遗憾。
多纳伊未必能在赛尔的基础上再创高峰，却无疑是为克里夫兰之瑰宝守成的一位大功臣。当然，他本人的艺术个性与功力绝对让人佩服，否则也就不可能实现这样的传承。
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