貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲還可以怎么聽?
韓應潮 于 2015.06.10 15:23:22 | 源自:外灘畫報-靠譜 | 版權:轉載 | 平均/總評分:09.31/121

貝多芬的 32 首鋼琴奏鳴曲地位至高無上,被 19 世紀鋼琴家、指揮家彪羅稱為“鋼琴家的新約圣經”。這 32 首奏鳴曲除了按時間排列、感受作曲家的音樂發展和人生軌跡,還可以怎么聽?

從貝多芬的作品目錄可以發現鋼琴奏鳴曲是他最青睞的體裁。盡管他在交響曲和弦樂四重奏上也取得了前無古人的成就,但他的鋼琴奏鳴曲不僅數量眾多,也貫穿了他的整個音樂生涯。一方面,貝多芬本人是一位杰出的鋼琴家,為鋼琴寫作可謂得心應手。另一方面,鋼琴奏鳴曲這一體裁的性質在貝多芬的時代也在逐漸變化,被賦予更豐富的可能性:鋼琴奏鳴曲在 18 世紀基本上是為家庭娛樂或技術練習而作的,到了 19 世紀初就逐漸出現在音樂會節目單中。在貝多芬的所有音樂里,鋼琴奏鳴曲無論風格、形式還是內容都更加多樣,也更直觀地體現出他的探索精神。

傳統上,人們往往很自然地按照創作時間的順序去考察這些奏鳴曲作品形式的發展。然而,這種做法是否真正有利于深入了解這些作品,則值得懷疑。固然,貝多芬的音樂語言在不同年代有所變化,然而在創作生涯中,他所重視的并不僅僅是音符而已。貝多芬的友人辛德勒表示,作曲家曾計劃出版一部他的作品目錄,并注明每首作品的創作靈感—— 它們幾乎都來源于音樂之外。

盡管我們不可能也不必要為每一首作品尋找確定的畫面,但關注音樂的內容與意義,而非僅僅考慮形式,無疑將有利于音樂理解。因此筆者綜合考慮貝多芬全部 32 首奏鳴曲的形式與內容,將它們分成幾類并加以簡單介紹,希望能為讀者們提供參考。

  • 標題與想象(Op. 13、26、27-1、27-2、28、31-2、31-3、81a)

    在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中,這幾首有著最為明顯的畫面感,其中還包括唯一的一首標題音樂。豐富的想象力,以及對創作背景的熟悉無疑有助于我們更好地理解這些作品。

    No. 8, Op. 13“悲愴”(1797-98)

    “悲愴”這一標題來自出版商,似乎與貝多芬創作當時的生活沒有多大的聯系。然而,不少論者都指出了作品明確的內涵:青春、激情、強烈乃至于粗礪的音響與精巧的結構巧妙地結合。這首奏鳴曲的許多音樂素材來自于貝多芬在波恩時的創作,而一直以來它也同樣為青少年鋼琴家們所喜愛(車爾尼和莫謝萊斯都在十幾歲時演奏了這部作品)。

    No. 12, Op. 26(1800-01)

    這是貝多芬第一首并非以奏鳴曲式樂章開頭的鋼琴奏鳴曲,且四個樂章之間似乎缺乏聯系:抒情的變奏曲、自由的諧謔曲、英雄性的葬禮進行曲和練習曲一般的終曲。或許這首作品更多地體現著貝多芬在創作轉折期的思考,而細心的聽眾會發現,它的結構與肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》頗為相似。

    No. 13, Op. 27-1(1801)

    貝多芬的 Op. 27 兩首作品被他稱為“幻想曲式的奏鳴曲”。在其中的第一首奏鳴曲中,貝多芬特別要求各個樂章連續演奏、不需休止,而緩慢的開頭令聽眾不易錯過音樂的細節。這首奏鳴曲的和聲與曲式相對簡單,貝多芬更關注的是旋律的表達以及豐富的、幻想曲式的情緒變化。

    No. 14, Op. 27-2“月光”(1801)

    稍有基礎的古典音樂聽眾大多都知道這首作品的別名“月光”和音樂內容并沒有直接聯系。與前一首奏鳴曲相比,Op. 27-2 各樂章的界限分明,顯得并不那么類似幻想曲。作品的首尾兩個樂章差異巨大,很容易令人忽略它們之間的聯系:相同的曲式、分解和弦式的織體、以及類似的動機。

    No. 15, Op. 28“田園”(1801)

    與《田園交響曲》相比,同樣被稱為“田園”的這首鋼琴奏鳴曲并不是典型的描繪性音樂,各樂章也并非都和鄉村風情有關。首尾兩個樂章風笛式的音響和清新的情緒容易令人忽略風格迥異的慢樂章。據車爾尼回憶,貝多芬直到晚年都相當喜歡這段憂郁、沉思般的音樂,或許它令作曲家回憶起自己的青春。

    No. 17, Op. 31-2“暴風雨”(1801~02)

    據說貝多芬在被問起這首鋼琴奏鳴曲的內涵時,以莎士比亞的《暴風雨》作答。激烈、深刻的悲劇性使這首奏鳴曲廣為人知;貝多芬曾親自向車爾尼傳授這首作品,他所使用的詩一般的比喻(第一樂章的宣敘調是“遠方傳來的哀歌”,第三樂章表現的則是快馬奔騰),充滿著浪漫主義氣息。

    No. 18, Op. 31-3(1801~02)

    沒有慢樂章的這首鋼琴奏鳴曲的結構頗不尋常。雖然表面上并不復雜,圍繞著它的許多難題一直令后人困擾,如第一樂章疑問式的開頭和出乎意料的解決,以及后面幾個樂章的世俗、節日氣氛如何與第一樂章信服地結合。貝多芬似乎決意拋開前一首奏鳴曲中的痛苦,轉向生活的歡樂。

    No. 26, Op. 81a“告別”(1809~10)

    貝多芬為離開維也納避難的魯道夫大公創作了這首三個樂章都有明確標題的奏鳴曲(“告別”、“不在”、“重逢”)。音樂很少有描繪性的段落,相反,貝多芬更注重于情感的抒發,盡管作品中輝煌的鋼琴技巧很容易吸引聽眾的注意。另外,巴赫也作過一首隨想曲獻給離家的兄長,值得與貝多芬的奏鳴曲一同欣賞。

    以主題發展為中心(Op. 2-1、53、57、110)

    這幾首作于不同時代的奏鳴曲集中體現了貝多芬音樂的結構魅力:用簡單的動機構造出豐富的音樂世界。樂章間的主題聯系在這些作品中也體現得最為顯著。

    No. 1, Op. 2-1(1793~95)

    貝多芬出版的第一首鋼琴奏鳴曲與海頓、莫扎特的奏鳴曲截然不同,盡管他借用了一些前輩大師們的樂思(第一樂章的主題脫胎于莫扎特 g 小調交響曲 K550 的末樂章主題)。在這里,英勇、堅定的音樂形象占了主導地位。一個下行音階構成的動機首先于第7小節呈示,之后以各種變形出現于四個樂章中,似乎是一部戲劇中的主角。

    No. 21, Op. 53“華爾斯坦”(1803~04)

    在貝多芬遺留下的草稿本中可以找到這首奏鳴曲的初稿片段——簡單的音階和琶音,似乎不過是一些手指練習。即使在我們今天聽到的定稿中,也充斥著練習曲式的段落。這首作品之所以脫離了練習曲范疇而成為貝多芬最廣為人知的鋼琴奏鳴曲之一,得益于貝多芬無與倫比的想象力。在他的筆下,通過節奏、和聲、織體的巧妙變化,使得簡單的音樂材料產生了豐富的色彩感。

    No. 23, Op. 57“熱情”(1804~05)

    在這首史詩性的作品中,最令聽眾著迷的是永不停息的動力感,而整首作品都建立在一個簡單的、由兩個相鄰音符組成的動機上。與貝多芬同時期的許多其他作品一樣,這首奏鳴曲極富戲劇性,令人難以喘息的緊張度使聽眾沉浸在悲劇性的氣氛當中。

    No. 31, Op. 110(1821~22)

    在貝多芬的最后三首鋼琴奏鳴曲中,這一首的形式相對自由,和另外兩首不同,沒有使用長大的變奏曲。作為或許是貝多芬最富于一體感的鋼琴奏鳴曲,全曲都建立在第一樂章開頭幾個小節的旋律上,然而與前面提到的幾首作品不同,在這里聽眾感受到的并非渾然一體的氛圍,而是各樂章之間以及樂章內部瞬息萬變的情緒變化。

    兩樂章的作品(Op. 49-1、49-2、54、78、90)

    除了兩首早期作品以外,貝多芬的兩樂章鋼琴奏鳴曲都創作于 1804 年以后,與多樂章作品相比,它們并不那么渾然一體。如果說常見的多樂章奏鳴曲似乎在講述一個有始有終的故事的話,那么在這些兩樂章作品中,兩個樂章的并置,樂章間主題與情緒上的微妙聯系,體現的是兩個截然不同而又相輔相成的音樂世界。

    Nos. 19 & 20, Op. 49(1805 出版)

    這兩首早期作品的創作目的與莫扎特和海頓的鋼琴奏鳴曲類似——為業余演奏者而作,因而經常被當作簡單的教學性作品而忽視。但很可能貝多芬在重新整理出版這兩首作品時,萌發了兩樂章形式奏鳴曲的想法。而作品本身優美的歌唱性旋律也是貝多芬作品中不多見的。

    No. 22, Op. 54(1804)

    這首簡短的鋼琴奏鳴曲或許是貝多芬同類作品中最抽象的一首。第一樂章干脆,甚至有些生硬的音響,第二樂章的無窮動風格,前后兩個樂章在速度、節奏、旋律和形式上的尖銳對照都使這部作品顯得頗為特殊,而音樂中最突出的或許還是貝多芬直率、頑童似的幽默。

    No. 24, Op. 78(1809)

    這首鋼琴奏鳴曲使用了在貝多芬時代相當罕見的升 F 調,而它的兩個樂章之間的差異甚至超過了 Op. 54:第一樂章寧靜、優美、抒情,需要輕柔的音響,而第二樂章歡快、幽默、機智,并不缺少炫技因素。作品題獻給貝多芬的學生泰蕾莎——許多學者認為她就是那位“永琲熒R人”,這也引發了后人對作品內容的各種猜測。

    No. 26, Op. 90(1814)

    這首鋼琴奏鳴曲題獻給李希諾夫斯基伯爵,當時他剛與一位女演員成婚,而貝多芬告訴他這首作品描繪了“理智與心靈的斗爭”和“愛人間的對話”。第一樂章疑問式的開頭之后充斥著情感矛盾和對話,而第二樂章則是貝多芬作品中少見的安靜、溫柔、愉悅的終曲。

    探索鋼琴的表現力(Op. 2-2、2-3、14-1、101)

    在貝多芬時代,鋼琴(準確地說,應稱為早期鋼琴)經歷了革命性的變化,而作為鋼琴家的貝多芬從未停止在他的鋼琴作品中挖掘這件樂器的潛能。音域的擴展、踏板的運用、新的演奏技巧;貝多芬鋼琴作品中的這些元素對于習慣了現代鋼琴的當代聽眾來說可能不太容易察覺,而在當時的維也納音樂界則有革命性的影響。

    No. 2, Op. 2-2(1793~95)

    鋼琴家們可能會覺得這首奏鳴曲和簡潔的 Op. 2-1 相比,音符有點太多了。在這里貝多芬關注的是如何最大化地利用鋼琴的音域(18 世紀末常見的鋼琴只有五個八度),他充分利用了鋼琴的最高和最低音區。而作為貝多芬最接近海頓風格的一首奏鳴曲,作品成功地營造出海頓式的幽默、風趣,又不失貝多芬自己的特色。

    No. 3, Op. 2-3(1796)

    這是一首典型的炫技作品,第一樂章的音樂形象和貝多芬不久前剛完成的第一鋼琴協奏曲相近,形式也同樣類似——在這里可以聽到樂隊全奏和鋼琴獨奏的對比,以及樂章末尾的華彩。在戲劇性的中間樂章后,出現的是明亮、狂歡式的終曲,鋼琴模仿的號角音型令人想起 18 世紀流行的狩獵音樂。

    No. 9, Op. 14-1(1798~99)

    貝多芬時代還沒有現代意義上的版權保護機制,因此他曾經不止一次抱怨過自己的作品被他人任意改編。出自貝多芬本人之手的鋼琴奏鳴曲改編版只有這一首(為弦樂四重奏而作),而即使在鋼琴原版中,也有許多類似弦樂的段落。因此,如何在鋼琴上輕松、愉悅地表達出弦樂器的歌唱性成為了鋼琴家們的挑戰。

    No. 28, Op. 101(1816)

    這首鋼琴奏鳴曲(傳統上歸類為五首晚期奏鳴曲的第一首)自由、幻想性的感覺(貝多芬曾親自對辛格勒這樣說過)以及不穩定的和聲進行相當難以詮釋。在慢樂章中,貝多芬指示全程使用弱音踏板——當時鋼琴上的新發明之一。

    抒情與流暢(Op. 10-2、10-3、14-2、22、31-1、79)

    這些奏鳴曲更接近 18 世紀的娛樂性音樂傳統,它們的整體風格偏向輕快、明朗,但慢樂章常常更具深度。有些作品以強烈的律動感著稱,有些則更突出優美的旋律。

    No. 6, Op. 10-2(1796~98)

    這首鋼琴奏鳴曲的第一樂章非常近似莫扎特的奏鳴曲——喜歌劇式的旋律,清新的氣氛,樂章的兩個部分分別反復;而末樂章則是類似海頓作品中樸素的幽默氣質。只有在小快板的第二樂章中,神秘、沉郁的氣質才略微暴露了作曲家內心的激動。

    No. 7, Op. 10-3(1798)

    這首奏鳴曲的第一樂章與前一首的相同段落頗為類似,都有短小的音樂主題、富于動力的發展和清晰的調性布局。第二樂章盡管如辛德勒回憶描繪了“深深受傷的心靈”,流動的旋律和 6/8 拍子卻令音樂顯得不那么絕望,也令第一樂章歡快情緒的回歸并不突兀。

    No. 10, Op. 14-2(1798~99)

    優美、和諧、愉悅而帶點幽默,這首奏鳴曲給多數聽眾留下的印象僅止于此。然而,它的末樂章是貝多芬 32 首鋼琴奏鳴曲中唯一標明為“諧謔曲”的樂章,而這段諧謔曲和之前的行板變奏曲都有著直率、甚至有些粗俗的譏諷,可以解釋為貝多芬對當時流行的娛樂性音樂的嘲弄。

    No. 11, Op. 22(1800)

    在這首四樂章奏鳴曲中,第一樂章與其后的三個樂章代表了貝多芬個性和創作風格的兩面——第一樂章完全建立在一個簡單的三度動機上,占優勢的是英雄性的戰斗氣氛;而之后的三個樂章則是由歌劇詠嘆調一般的抒情逐漸過渡到終曲勝利的歡慶。在這里,音樂不像貝多芬的中期作品一樣富于理想性,而是更接近世俗的真實生活。

    No. 16, Op. 31-1(1801~02)

    貝多芬似乎又回到了 Op. 22 中的世界,然而這首奏鳴曲的形式更新穎——第一樂章的奏鳴曲式中,貝多芬首次將第二主題放在屬調以外的調性上;內容也更深刻——三個樂章雖然情緒迥異,但都在表面的世俗、幽默之下掩蓋著戲謔和諷刺,似乎預告了不久后將風靡維也納的羅西尼的音樂風格。

    No. 25, Op. 79(1809)

    這首親切、自然、鄉村風格的作品有時被稱為小奏鳴曲,也是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最簡短的之一。第一樂章的音樂素材和作品的整體氣質令人聯想起貝多芬的第八交響曲,而兩者同樣可以看做是他在“英雄時期”一系列緊張、激烈的創作中難得的休息。

    崇高(Op. 10-1、109、111)

    這組鋼琴奏鳴曲的重心在于慢樂章。對于貝多芬,以及許多其他偉大作曲家來說,音樂創作不啻為對自我的更深層次的發掘。在這些莊嚴的段落里,貝多芬致力于探索心靈中難以被理性所認識的一面,也致力于用音樂表現出人類的高尚精神,或者用他自己的話說,“更深刻的啟示”。

    No. 5, Op. 10-1(1798)

    在貝多芬的早期作品中,這首奏鳴曲有著罕見的嚴肅面貌。三個樂章同樣氣勢宏偉,而又結構緊湊,兩個外樂章中激烈的斗爭(在第三樂章中有“命運”動機的閃現)和沉思、莊嚴的慢樂章形成鮮明的對比,而在慢樂章中,特別是它的末尾,貝多芬暗示了他在晚期奏鳴曲中達到的深邃境界。

    No. 30, Op. 109(1820)

    這首鋼琴奏鳴曲經常被青年學生演奏。與貝多芬其他晚期奏鳴曲相比,它篇幅更短,形式也更自由,溫柔、抒情的曲風似乎是貝多芬對青年時代的美好回憶,也為貝多芬為作品所寫的獻詞所證實。前兩個樂章有著豐富、微妙、瞬息萬變的情感表達,而末樂章清澈、透明的音響令聽眾沉浸在幻想的世界當中。

    No. 32, Op. 111(1821~22)

    這首奏鳴曲的兩個樂章聽上去截然不同,但是在結構上都傾向于貝多芬晚年愛用的變奏曲式——第一樂章表面上是奏鳴曲快板,實際上卻缺乏主題的對比和發展。關于作品的內容向來存在著各種爭論:貝多芬是否在第一樂章中否定了自己過去的“英雄風格”?第二樂章中他又是否投向宗教的懷抱?無論如何,作品體現了貝多芬對人生和自己音樂創作深入的思索。

    集大成(Op. 7、106)

    這兩首創作時間相隔二十年的鋼琴奏鳴曲表面上沒有多少關聯,然而它們都是貝多芬最具雄心的作品,在這里他希望用自己最熟悉的樂器創造出宏偉的音樂世界。

    No. 4, Op. 7(1796)

    這首不太引人注目的奏鳴曲實際上是除了 Op. 106 之外貝多芬最長的一首。聽眾很容易被各樂章溫柔、優美的主題所感染,而忽略了音樂中常見的進行曲式段落和強烈的明暗效果。據車爾尼說,這首作品是貝多芬“激情的體現”,對于 18 世紀的貝多芬來說,在作品宏偉的構思和具體的細節之間存在著矛盾并不罕見,或許我們聽到的并不只是一首完整的樂曲,更是作曲家創作激情的勃發。

    No. 29, Op. 106(1817~18)

    貝多芬自稱他希望創作一首“困難而又美妙、偉大的作品”,然而許多意見,特別是 19 世紀的評論認為這首作品并不鋼琴化,只是把管弦樂搬到鍵盤上而已。對此斯特拉文斯基寫道:“有些人為鋼琴寫作品,而其他人,如貝多芬,寫作鋼琴音樂。”簡單地把這首作品理解成“鋼琴上的第九交響曲”是不負責任的,在這里音樂顯得如此抽象,以至于似乎在抗拒人們做具體詮釋的努力。也許貝多芬更關注的是鋼琴的獨特力量,以及不拘一格地運用18世紀以來的音樂技術。

    請評分
    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
    9
    10
    039.104.172.***
    039.104.172.***
    發表于2019.04.01 01:53:01
    29
    042.091.170.***
    042.091.170.***
    發表于2015.06.24 11:45:00
    28
    120.032.106.***
    120.032.106.***
    發表于2015.06.23 16:06:12
    27
    060.190.172.***
    060.190.172.***
    發表于2015.06.22 10:53:23
    26
    101.254.023.***
    101.254.023.***
    發表于2015.06.17 10:50:04
    25
    120.200.148.***
    120.200.148.***
    發表于2015.06.13 18:51:12
    24
    125.085.***.***
    125.085.***.***
    發表于2015.06.13 11:13:24
    23
    113.103.089.***
    113.103.089.***
    發表于2015.06.13 10:41:44
    22
    112.224.***.***
    112.224.***.***
    與其每首做如此粗潛的點評,不如選一首詳細分析,至少要有譜例
    此帖使用L39H提交
    發表于2015.06.13 10:38:26
    21
    03
    發表于2015.06.12 14:55:21
    20
    223.255.009.***
    223.255.009.***
    發表于2015.06.11 12:51:12
    19
    116.057.119.***
    116.057.119.***
    發表于2015.06.11 12:00:05
    18
    101.020.253.***
    101.020.253.***
    發表于2015.06.11 07:32:55
    16
    121.229.***.***
    121.229.***.***
    這是至今為止我在網路上看到的最好的貝鋼奏的介紹的帖子
    發表于2015.06.10 21:21:33
    15
    03
    發表于2015.06.10 20:36:46
    13
    貝多芬最好的Op.106槌子鍵琴和第三十二首Op.111作者都沒有提。。。
    發表于2015.06.10 20:16:07
    12
    03
    好文!soomal不只是技術流,藝術細胞也一樣發達,這是其它玩技術的網站無法超越的。
    發表于2015.06.10 19:42:38
    11
    061.178.018.***
    061.178.018.***
    發表于2015.06.10 19:40:50
    10
    提示
    本貼不可匿名回復,回復等級為:1 ,您現在正處在潛水狀態
    回復
    驗證碼
    1905 為防止廣告機貼垃圾,不得已而為之
    表情
    正文
    京ICP備11010137號 京ICP證110276號 京公網安備110114000469號